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Dopo alcuni anni, l’Autore torna all’amore per la poesia e “canta” la sua terra, la Murgia pugliese, ricca di suggestioni che spaziano dai ricordi dell’infanzia alla descrizione dei luoghi, delle tradizoni, del tempo che scorre.
| Info | Pagine: 108 |
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Al centro di questo libro stanno il soggetto poetante e la donna, l’amante e l’amata, ma protagonista assoluto è il primo, perché coltivare in sé l’amore per un altro equivale nella sostanza ad amarsi. Qui però l’amore non è soltanto un sentimento, di cui pure si rappresentano le gradazioni che assume (dai tremori dell’innamoramento al vortice della passione), le situazioni in cui viene vissuto, gli stati d’animo cui dà luogo (l’ansia dell’attesa, l’esultanza per il desiderio appagato, la delusione per l’offerta respinta, la pena del distacco): emozioni che ci sono familiari ma che nelle pagine di questo libro acquistano nuova freschezza, impensata profondità, imprevedibile risonanza per virtù dell’immaginazione poetica, di un linguaggio che combina il lessico dell’uso quotidiano con l’effetto di straniamento dei tropi in un dettato di folgorante icasticità. [dalla Presentazione]
Andrea Biffi, pittore, scultore, designer e poeta, è nato a Bari, città nella quale ha conseguito il diploma di Maestro d’Arte presso il locale Istituto Statale d’Arte.
Abilitatosi all’insegnamento di “Disegno e Storia dell’Arte” e successivamente a quello delle “Discipline Plastiche”, è stato docente negli istituti magistrali e licei scientifici. Inoltre, ha svolto mansioni di “Commissario governativo di concorsi a cattedre” per l’insegnamento delle suddette discipline nelle scuole secondarie di secondo grado.
Sin dal 1977 vive e opera nella città di Corigliano Calabro (Cosenza).
Da più lustri partecipa attivamente a numerose rassegne d’arte nazionali e internazionali, ottenendo ovunque consensi di critica e di pubblico, collezionando attestati di merito e premi prestigiosi. Vanta una discreta presenza museale.
Pluriaccademico, è recensito sulle più importanti riviste d’arte e sui più diffusi cataloghi d’arte moderna e contemporanea.
Ciò che conta è avere imparato le piccole cose in cui la grandezza della vita si copre… ad avere il mondo davanti agli occhi e non soltanto in cuore… e non vergognarsi di guardare il denaro contato con pigre dita dal fattorino. Ciò che importa soprattutto è aver imparato a riconoscere ciò che è inferno da ciò che inferno non è e costruire un paese dove riconoscere l’altro come amico, in un senso comune che non sia più il disagio, ma l’amore per la vita e ciò che la rende tale, la meraviglia di un inaspettato bello. Finalmente zittire l’inutile oracolo che ripete: “sono tutti morti”, sostituendolo con un libro che dica: “noi siamo ancora vivi, la poesia non è finita”.
Questa raccolta di poesie è una selezione di quelle scritte dal 2018 al 2021 ed è pubblicata a distanza di dodici anni dall’ultima (Viandante del mare, Adda Editore, Bari 2009).
Il lungo silenzio di nove anni è stato determinato da un profondo declino di vita che ha soffocato la mia anima. Silenzio sofferto per empatia sprecata che, nel tempo, ha spento in me la poesia. Infine l’alba nasce dalla riconquista del dialogo con me stesso, che mi ha indotto a un sereno approccio con il valore dell’esistenza, mia e degli altri, e che mi ha permesso di affermare che «in fine sto amando».
Questo libro nasce da una medicina. Una medicina che ha squarciato la gabbia della mia psicosi. Quando l’ho presa, improvvisamente mi sono accorto di avere un passato, e che questo passato non si riduceva all’incidente del 2001, nel cui ricordo ero rimasto incapsulato. Improvvisamente rivedevo tutto: ma la mia memoria era stata irrimediabilmente violata, oltraggiata, traumatizzata. Il mio passato apparteneva a un altro. Io non ero più il Marco di prima. Nella mia vita si era creato uno spartiacque…
Questa raccolta di poesie è una carta da giocare per accantonare gli errori ormai commessi e poterne commettere di nuovi.
Riunisce momenti di empatia, sensi di colpa, prospettive, giudizi, amori, dolori, consapevolezze e sinfonie di rabbia attraverso le parole.
Adornare banalità.
Il cervello
in completa abnegazione
un problema
per ogni soluzione
Copertina di Crissi Campanale.
Lo scenario è Bari, una città che scopre, giorno dopo giorno, i negozi che chiudono e le sue strade non più riconoscibili tra crisi e movida. Al centro delle cronache nazionali, il capoluogo pugliese è divenuto un palcoscenico per romanzieri, registi, poeti.
Così l’autore cerca lo spleen di una realtà cittadina rappresentando esistenze vere e disincantate. Appaiono donne e uomini di una contemporaneità raccontata attraverso la vitalità del quartiere Libertà o le ansie di un venditore di call center.
In una prospettiva di oggettività, ecco i profili di un politico corrotto, di un manager senza lavoro, di docenti in crisi, ossia i personaggi di un’opera che vuole essere un bilancio in versi dedicato agli anni dell’incertezza.
Solo tre versi per diciassette sillabe e tanta vibrazione di silenzio compiono e definiscono, senza mediazioni metaforiche e/o sovrastrutture razionalistiche, l’esperienza in sintesi irriproducibile, sensoriale, percettiva e speculativa. È l’haiku.
Dalla prefazione di Joseph Tusiani:
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