Tutti coloro che insegnano sanno molto bene quanto i primi passi siano difficoltosi e soprattutto faticosi, sia per chi insegna sia per chi impara. Taluni non riservano la dovuta importanza a questa prima fase dell'insegnamento, a volte per pigrizia, a volte per superficialità o perché ritengono che, in seguito, ci sarà sempre tempo per rimediare ad una impostazione approssimativa.
  In realtà, questa è la fase più delicata del processo di apprendimento e le motivazioni sono evidenti: innanzitutto in questo periodo si condiziona fortemente l'atteggiamento che l'alunno avrà nei confronti della materia, poiché egli è molto attento a quello che dice l'insegnante, cerca di imitare ciò che questi fa e prende per buoni i suoi suggerimenti; un comportamento che è molto accentuato negli alunni giovani ed ancor più in quelli giovanissimi: una specie di "imprinting" musicale.
  In secondo luogo, quando si apprende l'arte di suonare uno strumento, si tende a perfezionare per tutta una vita quello che si è imparato nei primi anni di studio. Nel nostro caso, l'impostazione dell'arco, il giusto uso delle singole dita che lo impugnano, il modo in cui deve essere tenuto il violino ed usato il braccio sinistro, la cura dell'intonazione e della qualità del suono sono quei primi fondamenti con i quali il giovane violinista si dovrà misurare e spesso scontrare negli anni a venire.
  E' necessario quindi predisporre per l'alunno un itinerario nell'apprendimento della tecnica strumentale che sia graduale, semplice, divertente o comunque il meno noioso possibile; che tenga conto di un livello medio di difficoltà e non sia pensato solo per allievi iperabili; che consideri la differente predisposizione individuale e la diversa disponibilità di tempo da dedicare allo studio… (dalla Introduzione di Daniele Lonero).
  Il volume, nel formato di cm 23x32, nelle sue 140 pagine riporta schemi ed esercizi musicali tutti originali che si accompagnano al percorso pedagogico.